文| 林不二子
花儿乐队重组了，主唱不是大张伟。大张伟的市场影响力，再加上乐队成员之间难以对外言说的“隐秘”，这一消息可想而知地冲上了微博热搜。
而就在人们关注大张伟“被踢出乐队”的几日前，乐华娱乐也宣布了一个新动作，其与梦想青春学园联手启动2020乐华·梦想偶像乐队全球招募，目标针对16-23岁有乐器基础的年轻人，挖掘偶像乐队成员。
一个是打造偶像乐队，一个是老乐队重组，看似没什么关联的两条消息，其相通之处就在于人们对于“乐队”的关注。在大量乐队综艺炒热市场，一部分乐队成员也能做流量生意后，“乐队”形式好像真的成了招人喜欢的小姑娘，而这也让读娱君关心，“乐队”真的能够成为下一阶段抓住市场注意力的好标的吗？
乐队火，火得到底是什么？
去年《乐队的夏天》将乐队的热度推向高峰，随后一系列乐队综艺连番上场，从去年的《一起乐队吧》《我们的乐队》，到今年的《明日之子乐团季》《乐队的夏天第二季》，多个平台都把目光聚焦到乐队上，让玩乐队的人感受到了大众的爱。
不过这份爱，毫无疑问是一种“偏爱”。
尽管因为《乐队的夏天》，新裤子、刺猬乐队、盘尼西林、click#15、九连真人等乐队，都在大众市场中有了一定的知名度，但实际上人们记住的还是那些玩乐队的人。霸占热搜时，新裤子彭磊的表情包出现在各种场景，刺猬乐队子健一出镜最先关注的就是他洗没洗澡，而盘尼西林的小乐则是讨打对象。
可以说，综艺节目确实让大众看到了乐队，听到了他们的作品，不过真让人爱上的还是乐队人的梗，和他们的人格魅力。
比如今年《乐队的夏天第二季》中，最先被市场关注到的是说出“条言条语”的五条人，他们表演的作品很难说真正击中了多少人的心声，反倒是直率的行为和出乎意料的言语，才让大家拼命想要复活五条人，并且把这组音乐人送上热搜。
而这也正是读娱君所说的“偏爱”，人们虽然因为乐队综艺看到了乐队，但他们的音乐作品并不是被关注的对象。当初节目中以黑马之姿出现的九连真人，其代表作品《莫欺少年穷》拥有了极大关注量，网易云音乐上的评论数达到了1.2万，但其在今年新出的两首demo评论数却只有1、2千，这个数字上的差别就说明了综艺观众真正的关注点。
做乐队的人，最希望的结果肯定是人火歌也火，毕竟音乐作品才是他们最重要的成果，就像蔡维泽已经用《明日之子》吸引了个人粉丝后，还要与乐队伙伴参与《乐队的夏天第二季》那样，为的就是乐队和乐队的作品被更多人知道并认可，不过从目前的结果来看，在一批乐队综艺吸引了大众目光后，乐队火得终究只能是人。
为什么乐队类综艺会成为流行？
可能也是想明白了这件事，才有了乐华做偶像乐队的行为。作为一个主要输出偶像的娱乐公司，如何能够让自家旗下的艺人更高效地赢得市场，是他们最常思考的命题，而就在乐队形式越来越吸引年轻人目光的趋势下，偶像化的乐队确实有可能搭上便车。
《明日之子乐团季》的出现，也是同样的道理。从节目模式上来看，《明日之子乐团季》与去年《我们的乐队》几乎没有差别，都是会乐器的年轻人们聚在一起，找到志同道合的小伙伴组建乐队，而其能够比《我们的乐队》有更高的关注度，原因可能是节目品牌本身的就直指偶像，能够在初期就吸引到饭偶像的粉丝群体，以及节目组更懂年轻化综艺制作的要点。
《我们的乐队》的糊，在去年我们就曾分析过，一个是制作方远景影视对音乐本身没有足够的尊重，一个就是不懂选秀的奥妙，没能把握好好乐队人的魅力与选秀元素的平衡，而《明日之子乐团季》，在连续几年都能输出优质单人偶像的情况下，转身做一手乐队综艺就在情理之中。
既然乐队火的是人，那么，我们就可以借助这一形式来放大人的魅力，从而孵化出偶像（包括音乐人偶像）。
这本身也是缓解市场审美疲劳的一个思路。
要知道，在2018这个偶像元年之后，偶像选秀综艺快速地失去了市场的关注，因而今年偶像类综艺多多少少都有了一定的调整，但无论是《创造营2020》还是《青春有你2》，他们的市场热度都低于《乘风破浪的姐姐》，这其中就是市场对于原本偶像选秀模式的审美出现疲劳，《乘风破浪的姐姐》通过变更选秀人物属性这一特征打破了疲劳，而《明日之子乐团季》，则在通过改变题材来给观众带来新观感。
随着好内容的不断产出，观众的观看标准在不断提高，不能带来新鲜感、刺激感的内容，很难再对当下的观众产生吸引力，这是每一个综艺品牌越来越需要关注的一点。六七年前，综艺品牌要到第四、五季才出现的审美疲劳，如今做到第三季就难逃这一挑战，因而在去年刮起乐队风后，今年我们看到了更多不同“乐队”玩法的综艺，就是把乐队这一新元素想办法融入到内容中。
从目前的表现来说，乐队这一形式确实有可能成为抓住年轻人眼球的钩子，毕竟组乐队的过程、创作的过程，都是人和人的磨合，这些过程的呈现很容易让人“磕起cp”，这也是当下年轻人观看娱乐内容最喜欢做的事之一。
那么，这对于真正做音乐玩乐队的人来说，会是一个机会吗？
在读娱君看来，这个问题很可能不会有圆满的答案。今年《乐队的夏天第二季》虽然找来了更多年轻的乐队，展现更丰富的音乐风格，是延续了尊重乐队尊重音乐这一理念的行为，但似乎节目观感不如上一季好看了，尤其是如果没有了五条人的存在，这也是读娱君身边多位朋友的第一感受。
而这也是乐队节目难以抉择的一点。如果把舞台更多交给音乐，或者没能放大音乐人的人格魅力，那么节目就很难吸引到非重度音乐爱好者，但如果娱乐效果拉满了，音乐就难免被放到第二位甚至更靠后，让其变为一档音乐人的脱口秀。这个平衡点太难把握，乐队人要想在节目中有实际的收获，大概还是靠自己而非作品，只能先拿到人气再说了。
不过，这一两年把乐队概念做到热门，仍然是对音乐市场有益的事情。因为它至少能够为未来培育市场，让年轻人意识到玩音乐做乐队是酷的，吸引更多年轻人早早地喜欢上音乐，爱上音乐，这样我们市场的音乐审美水平就有可能逐渐提高，从而实现未来的乐队综艺里，人们不仅喜欢玩乐队的人，同样也能欣赏他们或实验或创新的音乐作品。
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