文 | 若谷
冯小刚导演的首部悬疑短剧集来了！
由一起“大坑案”正式引入：年轻女性夏冰清被害，能深刻洞察他人心理的女警察冉咚咚随即展开调查，接着关联出被害者生平的波折遭遇，也揭开了诸多案件相关人员遮遮掩掩的脸面。令人意外的是，冉咚咚的丈夫慕达夫也出现在受害人生前最后到达的酒店，并有开房记录……所有人突如其来聚在“大坑案”端口，在迷案、婚姻的交互和冲突中，展开了一场“高端谎言局”。
有别于传统的刑侦视角，《回响》从心理推理切入，以询问与讯问的方式打破心理防线，从复杂的人物关联中寻找线索，一步步接近事实的真相。这样的创新叙事为迷雾剧场带来新的内容视角与价值增量，亦是爱奇艺走在国剧创新前沿、拓展内容题材的一大标志，之于悬疑剧乃至整个剧集产业具有榜样价值。
“缠绕叙事”为特色，迷雾剧场探索悬疑剧的新表达
“向人性的深度走去，才是好内容产生的根基。”和迷雾剧场过往剧集一样，《回响》以案为引，为剖析警察、教授等不同身份的人的内心世界，以及亲密关系提供了契机，在层层迷雾中破解案件真相、洞察人性的真实与多面，诠释着“秘密是心灵的回响”这一命题。
但不同在于，《回响》主打“高端谎言局”，以刑侦推理与心理悬疑相结合的方式，让“缠绕叙事”成为全剧的核心特色。在剧中，身为警察与妻子的冉咚咚一面侦破案件，一面破解婚姻谜团，并在案件侦破过程受到了反向的情感刺激，使得案件线和情感线相互交织、咬合形成了某种“回响”。
被谎言的迷雾所笼罩着的“大坑案”和婚姻危机贯穿全剧，《回响》既有案件真相的探寻，又有情感谜团的破解，不仅围绕爱情、友情、亲情拓展维度，还强化剧集本身的内容厚度与悬疑浓度，为观众提供了更多的烧脑与思考的空间。将复合性的主题内容融于一部仅13集悬疑短剧，《回响》是迷雾剧场在剧本构建与内容表达上的全新尝试，或将对悬疑类剧集的内容创新产生积极的影响。
剧场三年，始终走在创新的路上
一直以来，迷雾剧场都是创新和引领行业内容的标杆。不止于聚焦题材和故事的视角创新，更是在场景构建、镜头语言等视觉层面持续发力。
具体来看，将现代美学理念与人物故事相融合，《回响》力求打造有真实生活质感的场景，从冉咚咚与夏冰清各自的家便可见一斑。
剧集开篇，冉咚咚与慕达夫之间已然心生嫌隙，与之相应的是，人物家中主色调为灰色，结构上打破了主卧位于最里部的常规设计，意在凸显夫妻之间疏离感；而从小受困于原生家庭的夏冰清，家中以低于正常高度的屋顶、斜放的家具，强化视觉上的压迫感，映射人物内心的诸多不如意……正是这些润物细无声的场景设计，让《回响》里的这些场景多了几分耐人回味、细细琢磨的味道。
在镜头语言方面，该剧将电影拍摄手法融入剧集创作，达成《回响》用镜头讲好故事的初衷。从目前所上线的剧集来看，或是以长镜头组合让观众产生追随感和代入感，如夏冰清妈妈取录取通知书的镜头、冉咚咚前往夏冰清家询问的镜头；或是运用光影辅助人物的塑造，如慕达夫思考、夏冰清喝咖啡等均是以半剪影的方式拍摄，折射人物的内心世界，并增强悬疑剧的氛围感与复杂性，为剧集的品质感提供了可视化的出口。
品质感达成的背后，自然离不开主创班底的匠心输出。《回响》的诸多场景，都是在冯小刚导演的建议下，实地搭建而成。冯小刚曾在采访中表示，人物之间有大量的对手戏，语言交锋比较多，所以多用长镜头，让他们的交锋变得非常连贯。同时，好的长镜头下，摄影师现场该怎么走位，演员的节奏是怎样的，必须合理，不能盲目上阵。
该剧的摄影指导赵小丁、美术指导王竞，二人曾分别荣获奥斯卡金像奖提名、中国电影金鸡奖大奖等荣誉。他们凭借着多年的专业素养以及对于剧集本身的精准理解，在悬疑氛围的营造形成了鲜明的视听标签。某种程度而言，迷雾剧场在创新路上的每一点进步与成就，离不开合作艺术家的倾心付出。
爱奇艺高级副总裁戴莹曾说，做迷雾剧场就像是一场冒险，永远在尝试新的内容，和新的主创合作，挑选最合适的伙伴。
三年来，迷雾剧场不仅启用吕行、张大磊、辛爽等年轻一代优秀导演，还与第五代、第六代资深导演冯小刚、王小帅合作，他们丰富的创作经验以及个性化的艺术主张，带来了极具个人风格的剧集作品，为迷雾剧场的内容精品化带来了生动注脚。从中可以看出，在迷雾剧场合作伙伴的选择上，爱奇艺眼光精准独到、知人善任，并十分尊重创作本体，让每一个创作者围绕既定命题尽情发挥，共同完成对国产悬疑的创新探索。
走在国剧创新前沿，迷雾剧场必有“回响”
秉承着长期主义精神，迷雾剧场以剧为棋，精准落子。随着情感悬疑剧《回响》的上线，迷雾剧场已经上线了12部优质作品，在创新尝试了短剧集、迷你剧等形态之余，更着力于拓展悬疑品类的内容半径。
经过多年的培育与积累，迷雾剧场的内容版图徐徐铺陈开来。从以《隐秘的角落》《八角亭谜雾》《回来的女儿》代表的家庭悬疑，到以《谁是凶手》《回响》为代表的心理悬疑，以及以《沉默的真相》为代表的社会派悬疑、以《在劫难逃》为代表的未来感悬疑、以《淘金》为代表的冒险悬疑等，在品类垂直细分间拓展内容版图，引领短剧行业的创新风潮。
在过去三年里，迷雾剧场既得到了全民向的关注，张东升的“爬山梗”、廖穗芳的“绿色指甲”等火爆全民的热梗便是一大见证；更是得到了国际认可，《隐秘的角落》《沉默的真相》等在发行海外多个国家和地区并获得多个海外奖项之余，近期又传出了《隐秘的角落》将翻拍日影版的消息，优秀中国故事的影响力以更加多元化的方式在海外传播。
透过近三年的内容进程，我们总结出了迷雾剧场的创新路径——以清晰的垂类需求，不断创新内容视角与表达方式，凸显自身的独特性、多元性以及引领性。
就近期迷雾剧场的作品来说，内容题材与创新上都极具个性化。《回来的女儿》在家庭悬疑上拉满戏剧张力，层层反转触目惊心，释放沉浸式悬疑的爽感；六集迷你剧《平原上的摩西》重点描摹生活，让年代感取代传统悬疑感，打破了悬疑剧固有的标签；《回响》将刑侦推理与心理悬疑相融合，缠绕叙事强化内心多重博弈的撕裂感……从中我们可以看出，迷雾剧场剧集走在国剧创新的前沿，打开方式均属“限量版”，在未知感中带给用户开盲盒般的惊喜体验。
在迷雾剧场的运营上，爱奇艺尊重创作者和内容规律，鼓励合作团队各展所长，打造多元化的精品内容，并在创作规律外延上探索更多个性化的可能，创造更多的惊喜成绩，加速剧场品牌化、头部化的进程。
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