文 | 零壹
“AI让一切变得更快了，但我反而想用AI慢慢讲一个故事。”
“AI创作者下一站的信号，是当人们讨论一个AI内容的时候，没有再加‘AI’两个字。”
这些看似有些“反直觉”的发言，来自由虎鲸文娱集团主办，北京AIGC视听产业创新中心、北京首创·郎园Station支持的“鲸锐AI创作大赛行业沙龙”。沙龙由FoST未来叙事主编子路主持，《丧尸清道夫》导演MX-shell、《休夫》导演“玩AI的小笼包”、虎鲸文娱集团IP合作与内容研发中心总经理苏旭东、TapNow内容总监刁羽从不同的从业者视角，共同思考讨论了AI创作者们的“下一步”方向。
过去一年，AI影视最多的形容词就是“快和多”——近乎每分钟就有一部AI剧上线，一个人一台电脑就能走完从剧本到成片的全部流程，内容产能以指数级膨胀。
那么当“AI做出来的”本身不再新鲜，哪些AI内容能被看到、值得被记住？行业最需要何种人才、又如何找到这些人才？这些命题正变得越来越重要。
产能井喷之后，AI影视正迎来发展拐点
一年前，AI影视的讨论还停留在“能不能用”的层面：一致性差、镜头单一、动作僵硬、单镜头撑不过五秒，抽卡像摸奖；一年间，这些技术性问题逐渐退居次席，技术的快速迭代把“做出来”的门槛砸穿，AI影视的产能迎来了极大爆发。
DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，相当于约一分钟就有一部新剧上线；还有公开数据显示，今年前8个月，全国上线微短剧43万部，是去年全年的13倍，其中AI剧占比超过九成。
随之而来的，是爆款概率和盈利概率的同步降低。DataEye数据显示，新上线的22.19万部AI短剧中，播放量破亿的仅1055部、占比不足0.5%，若以5000万播放量为盈亏参考线，近九成AI短剧公司处于亏损状态。DataEye副总裁林启文曾表示，AI降低了制作门槛，却没让创作者更赚钱，反而让他们亏得更快。
生产门槛降低，产能迅速井喷，但内容同质化和流量内卷也同步出现，这就是AI影视的“上半场”。
“很多内容追求短、燃、快，信息密度塞得满满的。一样的故事结构、一样的画风、一样的美术，同质化严重，故事又经不起推敲。看完当下很爽，但爽完就忘了，不知道讲了什么。”如MX-shell所说，许多创作者们最直接的感受，也是优质作品的门槛不降反升——故事、人物、情感的真实性与合理性，镜头语言与审美表达，标准都在进一步拉高。
《丧尸清道夫》导演MX-shell现场分享
以AI短片作品《休夫》接连斩获北京国际电影节和香港国际AI电影节奖项的“玩AI的小笼包”则将下一阶段的竞争重点总结为了四件事：想法、审美、价值、探索。
“商业化的卷，卷的不是出图速度和低价，是在更严苛的规则下讲出好故事，而创作者现在花力气打磨的任何一项底层能力，讲故事的语感、对色彩的敏感、对人性的捕捉……都不会随着某个大模型升级而过时。模型迭代越快，这些老底子才越值钱。”“玩AI的小笼包”表示。
《休夫》导演、九咕咕工作室创始人“玩AI的小笼包”现场分享
苏旭东则提出，这是一个比网络文学爆发更具创作平权的时代，但有一件事是不变的——“优秀的创作人和创作永远是稀缺的”。
什么样的作品才是行业认可的精品内容？苏旭东认为，从内容平台的角度来看，好内容首先要有别开生面的原创表达，稀缺的故事切口，泛众的情绪与社会认同主题共鸣，这些是作品持续发酵的必要条件；其次是要链接观众的能力，检验方法朴素而直接，讲给身边人听，能理解、能共情的作品才算过关；第三是可拓展成精品长内容的空间，即IP化开发，这也是当下众多AI影视作品面临的最大挑战。
虎鲸文娱集团IP合作与内容研发中心总经理苏旭东现场分享
可见产能可以在技术的支撑下迅速爆发，但当产能竞赛达到一定量级后，精品化是必然趋势，而能形成差异化竞争力的仍然是“人”的能力——尤其是既能熟悉运用AI工具、又具备影视叙事能力和审美的复合型人才，其价值被推到了行业需求的最前面。
从创作到培育，用精品化架起人才与产业间桥梁
矛盾的现象是，行业对复合型AI创作人才的渴求是真实的，但却缺乏孵化这些人才的成熟土壤。
多数AI创作者仍处于自学摸索状态，行业没有成体系的培养机制，而前沿模型的算力开销不菲，试错成本高、成长周期长；同时，创作者更缺曝光渠道、缺商业对接，即便有优质创意，也难以自行转化为成熟内容，更难谈行业价值了。
MX-shell通过结识的不同创作者，发现大家最普遍的焦虑，“一是好像做AI也没有那么赚钱；还有是自己明明下了很多心血、很辛苦做出来的片子，为什么没有人看到。”
创意无法转化为行业价值，成长缺乏正向反馈，人才难以验证自己的能力——这是和技术瓶颈同样重要的结构性问题。
虎鲸文娱的“虎鲸AI人才计划”与“鲸锐AI创作大赛”，就是在直面这一问题。表面上看，最吸引眼球的是“鲸锐AI创作大赛”的奖金数字：1000万元现金总奖金池、最高单项奖200万元，在国内AI视频创作赛事中确属领先，265个获奖名额和多维度单项奖励，也最大程度提升了人才扶持的覆盖面。
但比数字更值得分析的，是大赛的规则设计背后所显示出的行业方向。
作品要求不少于10分钟的横版原创短片，配不少于1000字的故事阐述；作品须为大赛首发，禁止改编现有成熟IP；评委从选题创意、叙事技巧、视听语言、社会价值四个维度综合评定，把人物塑造、世界观构建、叙事完整性等内容维度作为核心评判标准。
这一套规则，几乎是把“精品化”三个字写进了选拔机制，赛事想找出来的不是“抽卡师”，而是兼具技术理解力与叙事能力、真正会用AI做出精品内容的创作者。不仅如此，对于原创IP的重视，也意味着把人才往“IP 持有者”的方向引导——你的作品IP是你的长期资产，而不只是一条AI短片素材。
更关键的一环在于大赛“选拔”之后的路径。265组入围创作者直接进入“虎鲸AI人才计划”，将获得导演/编剧面对面指导、行业沙龙、官方资源对接；排名前25的创作者参与线下提案会，对接产业合作，形成“人才选拔-能力培养-产业落地”的完整链路。
从“人才选拔”到“能力培养”再到“产业落地”，一条完整的链路就此打通，虎鲸正在把内容创作、作品展映、人才孵化与长线IP开发形成闭环。
要让人才持续生长，一次性的流量灌溉显然是不够的，更需要一套从选拔到培养、再到产业落地的生态。当工具、人才、商业形成正向循环，整个行业的精品化转型发展基础才更为坚实。
AI是影视行业的机遇，更是创作者的机遇
AI技术的发展，让大量此前被资源壁垒挡在门外的创作者获得了入场券。苏旭东在沙龙上讲到了一个细节：虎鲸文娱在网上发现的几部好作品，作者原来就是编剧、导演或制片人，因为际遇不顺离开了行业，直到AI时代才有机会把当年想讲的故事讲出来。其中一位对他说：“我等了十几年，你们才找到我。”
如今站在AI影视上下半场的转折点，高质量复合型人才稀缺、可持续精品内容供给不足，正成为制约AI影视行业发展的核心瓶颈。虎鲸文娱推出“虎鲸AI人才计划”与“鲸锐AI创作大赛”正是对这一行业痛点的直接回应，这条链路效果仍待实际结果验证，但它至少瞄准了正确的方向：AI影视的人才问题，不是简单的“缺人”，更是“缺打通的路径”。
而对创作者而言，虎鲸文娱带来的不只是一笔奖金，而是一整套成长解决方案——这意味着创作者不必再单打独斗地去摸资源、找渠道、碰合作，可以更专注在创作本身，这对于很多个人创作者来说是尤为重要的。
纵观行业发展，我们正在见证AI影视用一年时间，走过网剧、短剧五到十年才走完的路。产能竞赛迅速白热化又迅速收束，精品化的时代正在开启，复合型人才的需求剧增。对平台来说，这是生产力引导的行业格局变化；对大量创作者而言，这也是职业生涯里少有的机会——工具已经就位，规则正在重写，舞台已经搭好，只等待你的创意和实力入场。
鲸锐AI创作大赛目前仍在征稿，截止时间为11月22日。对于那些心里已经装着一个好故事、并希望把它讲出来的人，这或许是这个秋季最值得认真对待的一次机会。感兴趣的创作者可以扫描海报、点击文末“阅读原文”，或在优酷搜索“鲸锐AI创作大赛”，进入大赛官网报名参赛。
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