
文 | 蒜香啫啫角
进入Q4,有“野心”的《声生不息·华流季》如期而至。“日月所照,皆有华流;华人之声,声生不息”的口号指向了更宏大的叙事格局,节目也试图以“华流国际化”为核心目标,通过跨国音乐对话展现华语音乐海外影响力。
先导片中“有海水的地方就有华人”这句俗语被用来阐释中华文明与洋流之间的关系,特别栏目《去有华的地方》深入世界各地唐人街,探寻华人的真实生活故事。小红书上不少受众在节目播前分享了自己对节目的期待。
然而当节目正式开播,不少人的期待落空。在节目华丽主题之下,歌手阵容呈现出明显的单一性,庾澄庆、苏有朋、林宥嘉、黄丽玲、李佳薇、汪苏泷、周兴哲、黄龄、王赫野、颜人中、黄霄雲等常驻嘉宾,除了李佳薇很难说还有谁匹配“国际化华流”,在社交媒体上不少网友锐评这一季阵容更像“宝岛季2.0”。

这种阵容与主题的错位让节目失去了足够的吸引力,体现在热度上,除了首播日猫眼热度突破9000,随后快速下滑难以吸引更多非受众来保持热度。冷静来看,《声生不息·华流季》没到难看的地步,但这种对市场吸引力的下滑,或许也意味着芒果系音综的创新乏力问题已积重难返。
“野心”与现实的错位
回顾《声生不息》系列的发展历程,从“港乐季”到“宝岛季”,这一IP曾凭借高质量的制作为音综市场注入活力,前两季节目屡次创下收视与口碑的双丰收,成为芒果系音综的王牌之一。
但一个不争的事实是,市场对这一IP的关注度正逐渐消退。豆瓣上对这一IP的打分人数从首季的3.3万人逐年下滑,到了去年的《声生不息·大湾区季》仅有7219人参与打分,节目对市场的影响力大不如前。

而这或许是因为节目本质上缺乏强有力看点。具体来说,《声生不息》很像是有主题的拼盘演唱会——通过重新演绎经典歌曲,借助主题的情怀吸引观众。
这种模式在前几季之所以成功,在于其精准的主题定位与情感共鸣。“港乐季”和“宝岛季”有着明确的地域音乐文化作为支撑,内容与主题高度契合,然而到了“华流季”,问题变得明显,“华流”这一概念本身过于宽泛,而节目内容却无法支撑起这样的宏大叙事。
《华流季》首期节目选取的华语金曲包括《情非得已》《雨蝶》《一直很安静》《此生不换》等,大多聚焦于多年前的老剧OST,虽然表演前多会引入这些电视剧在海外播出的成绩,但表演内容与“华流国际化”的核心主题不够契合。

嘉宾阵容也不符合受众市场的期待,小红书上就有网友直言,没有孙燕姿、林俊杰、王力宏、光亮、戴佩妮、品冠、张栋梁等歌手怎么能称得上“华流”。
不符合大众市场心中的“华流”阵容与选曲,让节目所讲的主题就缺乏了可信度。有网友评价节目内容撑不起大格局,“声生不息给人的感觉就像砸金蛋,外表富丽堂皇,内部却是一张没奖的纸,立意短片都非常顶级,但一到音乐部分档次就降了下来”。

在音乐平台上仅有汪苏泷和黄霄云的表演能上榜单,社交媒体上的讨论也多集中于歌手粉丝群体,难以触达更广泛的市场。可以说,《华流季》的开局并不理想,从首期来看节目也称不上好看。
芒果音综的路径依赖与创新乏力
《声生不息·华流季》本可以做得更加出色。华流主题本身具有极大的挖掘空间,如果将2000年至今的真正华流热歌一一呈现,大概率能引发强烈的大众市场共鸣。然而,芒果没能把握住这一主题,阵容是最明显的短板,但更深层次的问题在于芒果音综已经陷入模板化的困境。

芒果系音综的成功,长期以来依赖于一套经过验证的固定模板:大众共鸣角度+情怀内容+真人秀话题。通过经典歌曲引发怀旧情绪,借助艺人互动制造话题,利用竞技环节增加悬念,最后通过情感故事搭配节目主题引发共鸣。
从《乘风破浪》《披荆斩棘》到《声生不息》,三大芒果音综IP皆遵循这一模板,且都已做到综N代。这套模板一度非常有效,为芒果创造了多档爆款节目,然而,当同样的配方反复使用,观众的情怀已被反复消耗,审美疲劳不可避免地出现。
《乘风破浪》系列从第一季的爆红到后续几季热度逐渐下滑,《披荆斩棘》同样面临类似困境,尽管节目不断调整嘉宾阵容和赛制,但难以再现初季的轰动效应。
芒果应该是考虑到了综N代的极限,在今年推出了新的音综IP《声鸣远扬2025》,不过这档节目仍然没有放下对经验的依赖,套上多年前的选秀模板,鸡飞狗跳的海选、伶牙俐齿的导师、随意的赛制,却没能赢得市场的关注,播出一个多月也未能出现出圈的话题与热度。
这也再次验证了新瓶装旧酒的策略,难以满足当下市场的期待。
反观其他平台的音综创新,呈现出了不一样的生机。比如《音乐缘计划》,将歌手选歌的过程呈现给观众,让观众目睹一首歌曲如何从demo一步步变为完整的作品,这种新鲜感为节目拉来了大量年轻观众,同时也为原创歌曲带去了足够的听众,《音乐缘计划2》在播期热度在音综赛道遥遥领先。

同时,如今综艺招商情况仍然没有好转。根据击壤2025H1综艺植入广告大盘报告数据,2025年H1整体节目数量相比去年同期减少了11%,而综艺市场招商数量同比下降了10%。如果综艺节目不积极创新,那么对品牌的吸引力也必将逐渐下滑。在广告主预算日益紧缩的背景下,缺乏创新的综N代面临越来越严峻的挑战。
整体而言,《声生不息·华流季》试图彰显华语音乐分量的初心是值得肯定的,展示张信哲在旧金山唐人街演唱《爱就一个字》,并与长沙现场隔空联动时,我们确实能看到节目组的用心。

然而,当综N代依赖着过往的成功模板,而未能真正回应市场对新鲜内容的渴望时,再宏大的叙事也难掩场面的冷清。对芒果而言,核心问题不在于是否要推出新IP,而在于能否真正跳出路径依赖,创造出符合当下市场期待的全新内容模式。
当《声生不息·华流季》的节目内容难以支撑其宏大主题,当芒果系音综模板反复使用致使观众审美疲劳,当招商市场整体面临寒冬之际,芒果是时候思考,是否还要继续沿用这套已然疲态的模板?
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