文 | 林不二子
近日刚刚收官的《双轨》在观众群体当中引发了独特的现象。剧集虽完结，但社交媒体上关于剧情细节的讨论、对人物关系的回味却持续发酵，许多观众坦言自己产生了强烈的“戒断反应”，久久沉浸在故事中。
当传统的“撒糖”套路日渐失效，现代偶像剧打动观众的新密码究竟是什么？这部剧集的创作实践，尤其是导演于中中在采访中反复强调的“真实感”与情感生长逻辑，或许正为我们理解现偶的有效创新，提供了一个难得的样本。
让真感情从生活里“长”出来
“看完《双轨》一周了，还在四处搜物料续命，感觉心里空了一块。”2025年末，类似的声音在社交媒体上层出不穷。一部剧集收官，却让大批观众产生了强烈的“戒断反应”，这种现象在近两年现偶剧领域已许久未见。
观众的不舍，指向了《双轨》最核心的破局之处：它革新了偶像剧情感的呈现逻辑，让情感如在生活的土壤里自然地“生长”出来，从而构建了一个令人深度沉浸、不愿抽离的情感世界。
导演于中中在阐述创作理念时，反复强调“真实”二字，“我希望双轨的情感是比较真实的东西，每一次的情感递进，它都是真实会发生的东西。”
这一理念，首先通过无微不至的“细节真实”落到了实处。在小红书上扒剧集生活细节的笔记有许多，有用户发现靳朝为姜暮购买卫生用品时，会下意识把内衣裤等替换衣物一并买回。《双轨》没有刻意用镜头放大这一细节，只是记录下靳朝购买的过程，反倒让观众挖出了靳朝的细心与体贴，这种基于生活本真逻辑的细节，而非编剧的设计感，构建了人物关系的可信根基。
同时，男女主情感的真实性还体现在对“生理性吸引”这一人性本能的坦率刻画上。当靳朝修理热水器露出紧实的腰腹时，镜头立即切至姜暮的面部特写，她的视线微微一滞，随即不自觉地抿了抿嘴唇。没有台词，没有夸张音效，仅凭两个镜头的精准组接，就将少女怦然心动、羞涩又无法移开视线的本能反应刻画得淋漓尽致。这种直白、高级且充满呼吸感的表达，在过往国产现偶中较为少见，它大胆承认了亲密关系中视觉与身体吸引的正当性与美妙，其带来的真实冲击力，远胜于任何刻意的暧昧台词。
而在宏观的情感脉络上，《双轨》则完成了一个扎实的“苦尽甘来”叙事闭环。
从靳朝因过往伤痕而自我封闭的“冷”，到姜暮用执着与温暖一层层将其“打开”，整个过程充满了试探、退缩与前进。观众能清晰地感知到，每一次手部的轻微触碰、每一个眼神的短暂交汇，都是情感累积的结果。正因前期的“苦”铺垫得足够充分、分离的“痛”描绘得足够真切，重逢后的每一丝甜意才显得弥足珍贵。
这种符合现实情感发展规律、充满克制与张力的叙事，最终让大结局的圆满不再是“工业糖精”的堆砌，而是一种情感洪流自然抵达的彼岸，也才让《双轨》完结后观众仍念念不忘。
用光影“翻译”内心
追剧时，弹幕里“要来了”、“又一个名场面”的感叹几乎每集都会出现。《双轨》造就了数量远超同期剧集的经典段落，从踩脚走到情感爆发的“昏头吻”，无一不让观众印象深刻并广泛传播。
这些名场面的诞生并非偶然，其背后正是导演团队将光影设计作为核心叙事工具，探索用可视化的光影呈现角色的内心与感受，从而使观众带入到朝朝暮暮的情感中。
比如最为人称道的“昏头吻”，靳朝说“你昏头了，我也昏头了”后不再克制的亲吻，先是从浪漫的天台场景切到更近的距离，紫粉交织的光影增添了更梦幻的色彩，与这一段亲密接触的情感递进完成了呼应。再到浴室吻，整个场景并未采用常见的唯美柔光，而是被一种“火红带橘的光感”所浸染，导演解释，灼热的红色调象征着角色“进入另外一个情感世界”的内心澎湃。
在于中中设计中，将光影定义为角色内心的外化语言，“男主内心刚开始是冷光破碎感，女主是暖色系光源……两个人碰在一起后，男主慢慢被感染，光源开始有真实的暖黄”，这种用色温与色调的剧烈变化来直接“翻译”情感强度，让剧中的许多片段形成了具有冲击力、近乎通感的艺术感染力。
将光影作为叙事工具来描绘男女主的感情，来自于导演于中中对于现偶创新的经验总结。“我觉得偶像剧一定要做突破，不管是在故事层面、人物背景层面，甚至视觉上都要有一些新突破。虽然现在观众口味越来越不一样，但是偶像剧还是要纯粹于爱情，所以我们先把核心的爱情讲好，再去引领、包装更多东西在这个剧种上”。
也就是在导演的理解中，无论是叙事手法还是元素融合，都要以讲好情感故事为优先。像是《双轨》大胆地将偶像剧的叙事舞台延伸至地下拳赛、街头赛车这些充满危险与肾上腺素的硬核领域，就并非只是噱头。
靳朝的拳手身份，是他消化创伤、维系生存的暴力出口，赛车则牵连着他父辈的过往与个人的救赎。这些激烈、粗粝的场景，与他面对姜暮时那份小心翼翼、逐渐融化的温柔，形成了极具张力的反差，让角色的形象更为复杂立体。这种融合也让《双轨》给观众带来了全新的追剧观感。
一次现偶创新实验
如今，观众对现偶的普遍诉求已经变化。他们依然渴望在剧中看到美好的爱情，但更希望这份爱情能根植于可信的土壤，角色能拥有如同身边人般的呼吸与温度。社交媒体上关于《双轨》的讨论，大量集中于“细节真实”、“情感细腻”，而非单纯的“好甜”。这反映出审美风向的转变：从追求即时的、高浓度的感官刺激，转向追求持续的、有共鸣的情感浸润。
《双轨》用足够的耐心铺垫情感，用足够的诚意打磨细节，最终让观众产生的“戒断反应”，本质上是对一群“真实”人物的留恋与牵挂。导演于中中对此的感触是：“我自己看完了也会想他们之后是过什么样的生活。”
而《双轨》引发的沉浸式追剧体验，恰好为行业的现偶创作指明了差异化的破局之路：长剧不应与短剧比拼节奏与刺激密度，而应回归并放大自身“篇幅”所带来的独特优势。耐心地铺垫每一次心动的由来，细致地刻画从陌生、好感、暧昧到深爱的每一寸情感递进，这种“慢”下来的过程，正是构建可信人物关系、让观众深度“相信”并沉浸其中的关键。
同时，长剧也有能力承载如地下拳赛、跨国生活等更为复杂的故事背景和类型元素，通过更丰富的世界观和精良制作，构建沉浸式体验与审美价值。这种融合，恰好与如Netflix上备受全球观众喜爱的剧集特质不谋而合——它们往往以强类型为外壳，包裹一个极具人文关怀的情感内核。这或许部分解释了《双轨》为何能在泰国、韩国等海外市场收获不俗反响，它为国产现偶的“出海”提供了一条值得借鉴的思路：通过普世性的类型语言，讲述独具东方韵味的情感故事。
而从支持跨国实景拍摄以追求极致质感，到尊重创作团队在美学上的实验性探索，爱奇艺的包容为《双轨》的创新提供了关键土壤，也体现了平台并非追逐单一爆款公式，而是在每个题材赛道都鼓励能成为“那一个”的独特作品。《双轨》深耕“情感真实”的叙事与有效创新，恰是对平台首席内容官王晓晖曾提出的“优质IP要以情感为中心”这一理念的实践，从而获得了匹配其气质的创作与推广空间。
从行业视角看，《双轨》的意义在于验证了“真实感”作为核心竞争力的市场有效性，创新不必追求猎奇的概念，而应回归对人性与情感的诚实描摹，让情感本身而非戏剧套路成为驱动故事的第一动力。
现偶市场的下一次增长，或许会来自于一批能真正理解当代人情感需求、并将其精准呈现的作品。毕竟当创作回归原点，属于长剧的不可替代的沉浸式浪漫，自然会重新赢得观众。
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