作者丨林不二子
《吐槽大会》这个IP也迎来了第三季，在“综N代”都走下行趋势的情况下，《吐槽大会》第三季播出三期每期都保持在2亿播放量以上，猛一看似乎是摆脱了“三季凉”的魔咒，然而在不错的播放量背后，是网友认为不再好看的失望。
目前《吐槽大会3》在豆瓣上只有4601人评价，评分6.5，无论是从评价人数还是分数上，都远低于此前的第一、二季。虽然现在还属于节目播出初期，这些数字在未来可能会有一定的增长，但理性的来说，《吐槽大会3》确实不好看了。
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综N代的失败往往都因为“求变”不成，模式大变伤害了节目的部分逻辑和情绪铺垫，《吐槽大会》第三季倒是没有大的模式变更，新添加的“隔屏吐槽”环节增加网友与节目的互动性，在腾讯视频网页端播放时右侧也会弹出互动投票，进一步辅助内容趣味性的提升，然而，这似乎并不能缓解它不好看的现状，因为它失去了最初的那股“耿直”劲。
在播出的这三期中，针对每一位主咖的槽点几乎都只集中在几个无关痛痒的内容上，并且每一位表演者在讲话最后都会落回到鼓励或者支持上，仅从这一点上就能看出来，这档节目在维持初心上的方式就已经发生改变。
不再“毒舌”的毒舌节目还会好看吗？这大概是《吐槽大会》制作方当下要面对的问题。
而在读娱君看来，《吐槽大会》不再好看的原因有二，一是围绕嘉宾产生的话题限制，另一个是表演水平上的参差不齐。至于脱口秀节目在尺度上的把握，我们在此就不再多提，毕竟《吐槽大会》第一季“带着镣铐跳舞”也还算跳的好看。
首先关于话题限制，我们都知道，在邀请嘉宾接受“吐槽”这件事上，《吐槽大会》的困难一直不小，不少“槽点”多多的艺人都拒绝过节目的邀请，笑果文化创始人兼董事长叶烽曾在媒体看片会上直白地说，其实大家最想吐槽的那些人，不太可能真的来。
而走进录制现场的嘉宾们，也都会提前与节目组确定能接受的边界，一些大众想看但艺人避讳的话题节目中就不会提到，这是为了保证节目能够源源不断邀请到嘉宾的不得已，但无疑会让节目效果变弱，不少观众失望。这件事完全取决于嘉宾们的接受度，影响力和流量效应的大小与接受度不完全成正比，所以这件事节目方可能真的无力去改变。
那么再说表演水平的问题。其实脱口秀这种表演形式，门槛说高不高，但也不是谁都能来，好的舞台效果是需要有好的本子和好的表演共同构成，尤其是在熟背内容的基础上表演部分要足够自然、有好的节奏感，如果脱口秀表演做不到自然，那么所有的梗和段子就会失去逗笑的“魔力”，大家喜欢上李诞就是因为他的舞台表现非常松弛真实。
可想而知，这样的表演要求这对于没有脱口秀舞台经验的明星嘉宾来说是不小的挑战，看节目时经常会觉得一些人说的“很尬”，就是这个原因。当然，这个要求对于有一定经验的人来说也并非能信手捏来。
现在的《吐槽大会》中，经常会出现一个梗被几位嘉宾延续使用，比如第三季第二期中王建国的“肥宅粉丝”梗，这种梗的延续本身应该属于不同脱口秀表演者的临场发挥，为了节目效果节目组将它写进台本中也无可厚非，但这就更加考验表演者的能力，像往往承担这个角色的张绍刚，似乎就很难自然地做好这一点，反倒是偶尔真正的随机应变才能不尬的逗笑观众，这大概就是读娱君所说的表演水平上的问题。
其实在之前网络上就有围绕《吐槽大会3》不好看的讨论之声，不过大部分论点都集中在“因为赚钱”上。诚然，广告多了确实可能会影响到观看体验，但从本质上来讲，一档节目想要赚钱并没有错，并且赚钱和做出一档好看的节目没有巨大冲突，池子在吐槽王力宏中用到的二手车广告就和内容做了非常好的融合，广告也说了笑点也有了，你能说这不好看吗？关键还是在于能不能有足够的水平把内容做好。
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虽然，《吐槽大会3》没有那么让人满意，不过孵化出了这个IP，还在今年又做出一个总播放量破10亿的《周六夜现场》的笑果文化，确实可以说是综艺内容制作领域的佼佼者。不过笑果文化没把自己只当成一个内容制作方，而是一个综艺制作、线下活动、脱口秀教育等业务并行产业公司，这其实也是笑果在接下来的市场中继续前行的希望。
在做出《吐槽大会》之前，笑果文化就开始了线下脱口秀表演的业务，为脱口秀爱好者们提供了一个看表演和练习切磋的机会，而在《吐槽大会》火爆之后，此前的线下脱口秀表演布局就发挥了作用，能够借着IP热度快速扩展，如今笑果文化的线下脱口秀表演遍及全国15个城市，每月举办120场活动、覆盖上万名观众。
这样的成绩，最主要的作用还是推动脱口秀文化在中国的扎根。其实脱口秀就像音乐行业一样，是非常注重现场的表演形式，现场也是能释放其魅力的最大场景，越来越多的人因为线上综艺走进线下现场，就会有更多人感受到脱口秀本来的样貌，从而扩大脱口秀受众群体，这无论是对于综艺业务还是整个行业发展，都是有利的。
同时，在推动线下脱口秀表演的过程中，笑果文化也没局限于livehouse、club这些相对于中国群体还属于小众的场景，他们也积极与音乐节、生活节等大型线下活动合作，更频繁的出现在大众娱乐生活场景中，以此进一步提高脱口秀在中国大众中的认知度。
另外，笑果文化也推出了自身的脱口秀培训业务，这也是在解决行业困境的同时，为笑果自身的发展带来反哺。前文提到关于《吐槽大会》的水平问题，其实也是当下脱口秀行业的最大问题，目前，中国能够完成半小时脱口秀表演的人可能不超过10个，这个数字也意味着中国脱口秀表业者的天花板。
短时间内这个金字塔的上半部分可能很难变动，但有了笑果文化的脱口秀培训后，金字塔下端的积累会更扎实，这些对脱口秀感兴趣的人或许会出现有极大天赋的人填充到金字塔顶端，这对于整个行业来说是非常有意义的。而对于笑果自身来说，一些优质新人也能为自身的综艺、线下表演、培训业务实现反哺，形成一个流动的生态闭环。
这个闭环的一个体现就是，在笑果参与的综艺中我们看到了越来越多的新面孔，这也激发公司去做更多的新尝试。比如今年笑果文化与B站合作出品的综艺《故事王》第二季，就有大量笑果文化的脱口秀演员出现，与B站合作的综艺不仅为新人提供了一个自我练习的机会以及曝光度，也是他们在综艺制作方向上的一个尝试。
此前无论是《吐槽大会》还是《脱口秀大会》又或者是《冒犯家族》，这些笑果文化主要在内容上做把控的综艺，都还是局限于“综艺专供脱口秀”这一个形式——借助明星效应的脱口秀展示，而与B站合作的《故事王》第二季，则通过有条件限制的临时编故事、讲故事模式，让这个节目的焦点重新回到说话（讲故事）本身上，展现说故事人的临场反应、编写能力和表演能力，并且通过加入一定的竞争性赛制，让节目更具有可看性，整体上弥补了目前市面上脱口秀综艺的一些不足。
虽然《吐槽大会3》没那么好看了，不过笑果文化在脱口秀文化的推广、脱口秀行业产业化上的前进脚步并没有停过，越来越多的人发现、喜欢上脱口秀，也正是这家公司未来的希望。
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