文|若谷
生存难、曝光难、出圈难依然是当下华语原创音乐市场的痛点。
在这样的背景下，爱奇艺推出了自制华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人2》，将推广原创音乐视为使命的总制片人车澈表示：“希望通过《我是唱作人》第2季，能够让整个市场看到华语原创音乐一些新东西在涌动！”
从节目在平台的热度值来看，《我是唱作人2》是爱奇艺首个热度值破7000的会员抢先看自制综艺。
从网络舆情来看，节目首播便在受众层做到了“新声夺人”。《我是唱作人2》在知乎以9分的高分出洞，在全平台收获20+热搜。
其中，#张艺兴Joker#这一话题在微博、快手等多个平台引发讨论，这一系列数据亦是《我是唱作人2》市场热度与行业价值的表现之一。
回顾《我是唱作人》第一季，可以说是盘活华语原创音乐的创新尝试，而新一季则是在原有基础之上的渐变式蜕变。在两季节目诸多“和而不同”的要素面前，我们看到了爱奇艺在内容领域的多维升格。
从《我是唱作人2》的多维创新
我们看到了爱奇艺原创综艺的升格养成
从首期节目可以看出，《我是唱作人2》在坚守节目内核的前提下，以第一季节目模式的基底，围绕嘉宾阵容、赛制、舞美这三大要素进行创新升级，为用户提供了全新的视听体验，是爱奇艺原创综艺升格养成的又一范本。
1、嘉宾层面：以华语乐坛新声代泛90后的歌手为主体，挖掘Z世代音乐新秀
《我是唱作人2》首发的八位唱作人是张艺兴、郑钧、陈粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、马頔、刘思鉴，将不同音乐类别、不同音乐态度的歌手汇集在一起，形成了一个原创音乐圈的小生态。
这样的阵容设定有助于在竞演中呈现华语原创音乐多样化的形态，避免受众因唱作人曲风的相似性引发审美疲劳，增强节目可看性的同时，提升用户之于节目的粘性与忠诚度。
值得注意的是，在首发阵容中有一位00后的音乐新秀刘思鉴，代表Z世代的音乐审美，带来了超前卫的欧美电子风歌曲，表达个人年轻态度，让在场的唱作人耳目一新，亦符合95后和00后音乐行业大盘趋势下的音乐需求。像刘思鉴这样Z世代在舞台上的发声，将助力节目“初音不改，新声未来”价值理念的落地。
2、赛制层面：底层逻辑不变，贴合实际创意调整。
从节目赛制来看，《我是唱作人2》延续了第一季节目里上、中、下位区和1vs1对决的纯竞技赛制。在首期节目中，张艺兴与Gai周延、霍尊与刘思鉴、郑钧与陈粒、马頔与隔壁老樊四组唱作人，带着原创音乐作品进行首轮1vs1的对决。由于疫情的原因，《我是唱作人2》的101位大众评审团通过直播在线上观看节目，采用了云录制、云点评、云投票“三云合一”的方式。
从首期节目来看，读娱君印象最深刻的是大众评审团的云点评，舍弃了以往备采的仪式感，在最终节目呈现上如同有声弹幕般的存在，从用户体验的角度来看，这样的云点评更有真实感和陪伴感，是节目形态创新中新收获。
据悉，《我是唱作人2》取消此前上、下半季的设定，增设挑战赛，将会一次性邀请多位代表着新生音乐力量的90后年轻原创音乐人来到舞台，向台上的唱作人发起挑战。在读娱君看来，挑战赛制的加入，节目加大了对于新生代唱作人的需求，给予新人更多的展现空间，有望挖掘出有潜质的唱作新人，同时也使得节目更具竞技性，进入神仙打架2.0模式，刺激唱作人们不断释放音乐创作才能，为行业带来更多更好的原创音乐。
3、舞美层面：主舞台和通道舞美全面换新，“山洞”式包装衍生新话题。
《我是唱作人2》延续使用了上一季demo互听区、上中下位区、主舞台、上场通道等区域设置，但从主舞台到上场通道采用山洞包装的舞美，细节上复刻了石壁的自然纹理，在呈现上极具走在山洞之间的沉浸感，空间设计上则极具延伸力量，代表无线延伸唱响未来的寓意，在全新的视觉呈现为用户带来更好的音乐体验。
有趣的是，山洞形态的舞美，让《我是唱作人2》的唱作人和粉丝统一有了“山顶洞人”的代称，还让#我是山顶洞人#这一话题也登上热搜。
《我是唱作人2》在赛制、舞美、播出方式等层面的升级给观众耳目一新的感受，但这些都是通过外在元素对节目进行赋能，而核心内容则更多的在于唱作人们围绕着原创音乐所产生的化学反应。总的来说，新一季的《我是唱作人》在第一季的基础之上所做的创新，亦是带动平台原创力升格的标志，引领爱奇艺进入内容创新的新赛点。
从唱作人的表演和交流
我们看清了原创音乐的行业生态
在当下的市场环境下，原创音乐人的处境犹如困兽，“音乐+综艺”成为原创音乐人一大出口。《我是唱作人2》着力挖掘唱作人在原创音乐上的潜力，激活原创音乐多样化的创作生态，但节目所呈现的内容也不仅仅是唱作人在1VS1环节神仙打架般的竞演，还有唱作人的音乐态度以及背后的整个原创音乐行业的生态。
对于唱作人而言，《我是唱作人2》是一个去除个人标签、回归音乐、寻找赤子之心的舞台。
每一位唱作人来参加节目初心的都不同。Gai周延希望大家知道他不止说唱，拓展个人音乐体系的外延，马頔则自嘲说是向大家普及生僻字“頔”的读音，隔壁老樊希望更多人认识自己……
在节目中，这八位不同音乐圈层的唱作人擅长用作品进行切磋与交流，甚至能让流量与反流量之间的矛盾达成和解。之前炮轰“排行榜上的作品都是shit”的摇滚老炮郑钧，在看过常年霸榜的张艺兴的表演之后表示：“我觉得他对音乐的了解，还是出乎我的想象。”在聊天的过程中，其他唱作人认可了其编曲的能力，并赋予了张艺兴beat maker的称号。
一直以来，从偶像团体出身的张艺兴都希望证明偶像也可以创造出好的音乐，在节目中获得认可后不禁感慨：“我估计不参加这个节目，一辈子没人知道我是自己做音乐吧！”其间透着身为偶像被误解的无奈，以及来对了节目的小确幸。
在音乐行业，误解不仅仅存在于唱作人之间，音乐行业与市场之间的审美冲突一直存在。首期节目中，对于隔壁老樊的原创歌曲《你我不一》，唱作人与大众音乐审美之间的交锋亦有所显露，在场的唱作人大都不认可《你我不一》这首歌曲的编曲，认为过于老派，但这首歌曲以具有共鸣感的歌词却在大众评审圈层获得了大量的认可。这一现象折射出唱作人与大众评审团对音乐作品评判角度的差异化，真实地呈现华语音乐在市场化过程中所遇到的问题。
“有的舆论、话题、标签都会随着时间消失，留下的只会是音乐、作品和舞台。”这是《我是唱作人2》目前在豆瓣上点赞最多的短评。但在读娱君看来，《我是唱作人2》带来的不止是原创音乐，丰富的真人秀内容带来了原创之外的力量。
就以首发的八位唱作人为例，他们八个人中有独立的音乐人，也有当红的流量，有短视频平台的新晋网红歌手，亦有驰骋歌坛多年的摇滚老炮……他们个体经历、背景的差异性，可以称得上是原创音乐行业的群像缩影。
在首期节目中，他们通过竞演展现了唱作人内心的孤独和对原创音乐的坚守，他们通过相互交流、切磋，表达了各自的音乐理念，打破了圈层之间固有的偏见，由此切中华语原创音乐行业的脉搏，催化华语音乐市场的相关话题，真实地为华语原创音乐发声，也让我们逐渐看清了原创音乐行业的真实生态。
综上所述，《我是唱作人2》以节目为载体、以平台为支撑，直面原创音乐行业痛点，紧贴原创音乐行业的现实，致力于优化原创音乐产业，为唱作人提供竞演舞台以及宣发窗口，向市场输出优质的原创音乐作品，助力圈层性音乐从小众平台走进大众视野，这也是该节目在当下音综领域差异化的现实意义。
*原创文章，转载需注明出处