今年的院线，格外得冷。
五一档，首日票房1.6亿元，整个档期总票房破7亿元，相比2023年和2024年超过15亿元的巅峰时期，近乎腰斩。到了十一档，票房依旧惨淡。电影总票房为11.65亿元，观影人次为3199.59万，同比去年下降37%，对比往年数据，更是直接回到了2014年的水平。
“我们以为去年已经触底了，现在看来，底还在更下面，”一位北京电影发行公司的项目经理坦言。
在这种寒意之下，一部名为《三星堆：未来往事》的电影悄悄上映。全流程AI制作、首部AI院线电影、未来科技等多重标签，成功为影片博得了一定的关注，资本市场更是表现出前所未有的兴奋，但它的票房比预期的还低：
据灯塔专业版数据，该片点映票房1.7万元，上映首日票房30.1万元。截至10月26日16时，累计综合票房（含预售）121.6万元，观影总人次达4.1万，AI预测总票房为260.9万元。
AI电影上院线，观众似乎还不想掏钱。
“AI烂片”时代可能要来了
《三星堆：未来往事》主打一个“全AI”，而这个“全AI”并不是“一键生成”。
为了完成这部电影，博纳投入了近两年的技术探索。据媒体报道，制作团队生成了120余万张底图，进行了上百次全片迭代，并参照传统实拍剧组设置摄影、灯光、美术等17个专业分工，参与人员近百人。“跨镜头一致性AI自己搞不定，角色前一秒表情跟后一秒接不上，全靠人盯着补”，总制片人蒋德富称。
但遗憾的是，电影院的观众并没有感觉到这种诚意。“人物动态显得非常僵硬，大部分时候女主都是面瘫扑克脸，而且人物的情绪没有任何过渡，上一幕还面无表情，切到下一个镜头却突然痛哭”，一位网友称，实在无法产生代入感。
投射到大银幕，AI生成在人物面部、动作、镜头衔接等方面的瑕疵无疑被彻底放大了。比如人物刚刚发现线索，决定要去雪山，镜头一切，人就已经到了；经历雪崩之后又切了一个镜头，人又已经站在遗迹门口了。很多细节也令观众十分出戏：角色在雪山徒步时穿着皮鞋和衬衫，雪崩之后所有人几乎毫发无伤，飞船降落的时候其他人都吹倒了，一个跪着的小孩纹丝不动…
当然，也有网友表示影片在视觉效果上超出了预期，不少画面看着接近大片的水准。
以一部成熟影片的评判标准去审视这部首次登上大荧幕的AI电影自然不妥，对行业而言，这部影片最大的价值在于投石问路。
一部AI影片，从立项、制作、审查、定档、发行到上映，第一次被完整走了一遍，它回答了AI电影可以成功进入院线。更重要的是，对AI电影的市场接受度、放大到大荧幕上的效果以及商业回报等关键性问题，它给市场提供了一个有效的参考。
而一部AI影片在大荧幕上的“交付”从不及格到及格再到好片，可能需要数不清的试水，这意味着越来越多的AI影片会出现在观众面前。
在2026年半年报中，博纳影业提到，AI长片电影方面，除了《三星堆：未来往事》，科幻动画电影《计划外：广寒行动》和神话动画电影《中华志怪之罗刹海市》已完成立项。前不久，华策影视正式发布全AI生成3D动画剧集《西游记之消失的五百年》预告片，预计2027年正式上线，后续将探索院线版本的开发空间。
另外，华谊旗下厂牌华谊兄弟火剧此前已发布名为“H·AI火种计划”的AI制作片单，该计划涵盖9部AI短剧与1部AI电影《欧拉恒等式》。
票房遇冷，但这不会阻碍AI影片进入院线。
旧模式不适合新电影
一部AI生成的影视作品，在小屏幕和大荧屏看，完全是两种场景和两套不同的标准及模式。
在小屏幕上追剧，休闲放松、高度碎片化，不好看、划走或关闭即可；电影院里，封闭的环境加上漆黑的视线，一块闪亮的屏幕聚焦了所有人的视线，主打一个沉浸感。所以，一部好的电影，需要长时间持续提供视觉和叙事上的吸引力。
从《三星堆：未来往事》来看，现在的AI工具显然难以支撑长片的剧本决策、角色连贯性与电影级美术审美。
但这仅仅是最直观的问题。《三星堆：未来往事》的遇冷，说明一部AI电影的票房表现可能就卡在“AI制作”这个标签上。相比少部分人在好奇心的驱使下去尝鲜，绝大部分观众保持了一种观望甚至是排斥的心态。究其原因，不单单是目前AI电影在视觉和叙事上的不及格，更关键的是“活人感”的缺失，而“活人感”的缺失是无法单纯依靠技术弥补的。
能认可AI电影的观众与无法认可AI电影的观众，AI电影只能在前一个流量盘子里找市场。
另一个更深层次的问题，则在于传统院线电影的商业模式与AI电影这一新产物不适配产生的矛盾。
首先就表现在价格体系上。电影从诞生到今天，行业一直遵循着「票房+版权收入」的商业模式，尤其是票房，当好莱坞巨头凭借家庭娱乐、主题乐园、衍生品等多元收入来源赚得盆满钵满时，我国偌大的电影产业依然是靠票房这一项收入支撑。而前几年，国内电影票房节节攀高，空前繁荣，又离不开一个关键要素，即涨价。
从2022年以来，我国电影的平均票价一直处在42元的“高位”，一线城市的电影票均价更是接近 49.6 元。
票价涨了，票房自然也跟着涨。但是，AI电影上映，继续维持这种高位的价格合适吗？显然不合适。据了解，《三星堆：未来往事》的票价在30元左右，这个价格比真人电影自然是低了不少，可它的遇冷说明了问题，当观众习惯了以免费的方式观看那些AI生产的内容，他们不想为其付出太高的成本。
传统院线需不需要围绕AI电影重新梳理价格体系，这是一个疑问，而另一个疑问是分账规则会不会变动。
影视公司拿AI做内容，成本可以降到1/10甚至更低，由此利润空间就变大了，可是影院的成本没有降。如果沿用原来的分账规则，受益的一方恐怕只有影视公司，那影院可能就不乐意了。
当AI颠覆了传统的影视制作流程，那这条产业链的利益分配或许也要重新改写。
AI电影也唤不回离开影院的年轻人
为什么这两年我国电影行业的票房撑不起来了？一个核心的原因是年轻人不想进电影院了。
根据《2025年中国电影市场洞察》显示，24岁以下观众占比从2019年的38%，一路暴跌至2025年的15%，6年缩水超六成。灯塔报告也证实，25岁以下观众的占比已从2017—2019年的近40%，滑落至2025年的15%。
取而代之的是偏年长观众。数据显示，观众的年龄结构在整体上移：25 至 34 岁人群仍以 41.9% 的占比稳居绝对主力，但35 岁以上观众占比上升至 26.2%，同比增长 3.5 个百分点。
影院冷清，一部分原因自然归咎于优秀影片的短缺，但年轻人普遍远离电影院，潜藏着娱乐习惯的改变。用简单一句话解释，年轻人休闲娱乐的方式渐渐朝着更新颖、更能提供情绪价值或带来体验感的项目转移了，看电影这个习惯正在慢慢从不少年轻人的生活中消失，或是频率降低。
“几年前的周六晚上，我的朋友圈会晒电影票根和爆米花。可现在要问我和朋友们都在哪里？我会说，可能在Livehouse看乐队巡演，可能在推理店玩剧本杀，也可能在家刷短视频和短剧。”一位00后表示。
作为一个新产物，AI电影对于喜欢尝鲜的年轻人来讲，具有一定的吸引力，可它未必能让年轻人回流到影院。
一方面，年轻人接触的AI内容越多，对AI内容的审视其实越严苛；就目前远未成熟的AI影视作品而言，相比于花钱去电影院，他们对居家观看AI电影的接受度反而更高一些，这也恰恰迎合了年轻人观影场景从影院向客厅转移的趋势。
另一方面，年轻人远离电影院的一个核心点，是因为观影的社交属性正在弱化，或者说年轻人不再把影院作为线下社交的主要场景。数据显示，今年暑期档单人观影比例连续四年上涨，已经达到了 28%。其中《蜘蛛侠：崭新之日》单人观影占比31.2%、《奥德赛》单人观影占比 39.4%、《四渡》占比37.1%、《空枪》占比29.7%……
AI电影只是对内容制作的变革，它能让影片的供给进入大爆炸时代，并没有办法增强观影的社交属性。
不可否认，AI对电影产业的革新无疑是颠覆性的，只是，它对于这一门艺术带来的究竟是毁灭还是重塑，我们目前依然无法确定。或许未来当大众周围到处充斥着AI生成的“新艺术”，影院将成为保留真人感的最后一方净土。但届时，它可能更无人光顾了。
作者：道总有理，科技创新与商业趋势观察家。深耕科技商业领域 15 年，完整跨越 PC 互联网、移动互联网、AI 产业三大变革周期。坚持独立立场，坚守产业理性。本文为原创内容，未经授权谢绝任何形式转载、摘编与修改，欢迎转发分享。
